Wargame & Peinture - Hasslefree - Volk the Bastard

Amis de la finesse et de la poésie bonjour. Aujourd'hui, vous allez vous sentir comme chez vous car j'ai invité Volk le Bâtard (c'est son nom) à prendre le thé en notre compagnie. Oui, il arrive bientôt, le temps de finir de dévorer votre caniche.
Il déteste arriver à table avec l'estomac dans les talons.
Par contre il adore poser ses talons sur la table pendant qu'il se remplit l'estomac.

Comme quoi.

Voici donc Volk, de chez Hasslefree miniature, une figurine qui sent bon la testostérone et qui m'a donné l'occasion de faire mumuse avec l'OSL de sa hache et les tatouages sur sa peau.

Pour le coup, ce n'est vraiment pas le genre de figurine que j'ai l'habitude de peindre. Quand je regarde les figurines individuelles posées dans ma vitrine, on retrouve une majorité de filles et même si certaines ont peu de vêtements, ce n'est pas pour afficher les mêmes abdominaux que l'ami Volk.

Mais cette figurine, en fait, je ne l'ai pas achetée et je ne l'avais même pas demandée. Pour mon anniversaire, mon épouse m'a offert une corbeille remplie de figurines Hasslefree et dans le tas, il y avait un cadeau de la maison : une figurine miscast.

Un miscast, c'est un loupé de moulage, une figurine qui est mal sortie à la production et qui n'est pas vendable. Sur une figurine métallique, ça veut dire en général qu'elle va être refondue mais chez Hasslefree, quand le miscast n'est pas trop important, on l'offre en cadeau pour les grosses commandes. Le geste est sympa d'autant que la plupart de leurs clients sont des modélistes  et qu'un peu de bricolage ne les rebutera pas.

Sur ce bon vieux gentleman de Volk, le miscast consistait en deux éléments assez anecdotiques : la poignée de l'épée dans son dos était cassée mais livrée avec et une petite surface de la fourrure de sa cape n'était pas texturée. Rien qu'un peu de colle et de résine ne sache rectifier.

En plus, c'est une des figurines métalliques les plus chères de leur gamme : Hasslefree explique en détail ses coûts de fabrication dans leur forum et c'est très instructif. Le prix d'une figurine métallique est fixé en fonction du poids en métal et surtout de la place qu'elle prend dans un moule. Plus la figurine est grosse, plus elle prend de place et moins on peut en faire par cycle de moulage. Et il se trouve que le père Volk est très lourd et qu'il prend beaucoup de place, donc en un tirage, on en produit assez peu ce qui le rend 50% plus cher que les autres figurines.

Enfin après, ça reste Hasslefree : quand je dis cher, ça veut dire qu'il coûte 6 £, soit environ 8 €. Sur le marché actuel, en fait, c'est donné.

Dans la quantité de figurines qui attendent un coup de peinture de ma part, j'aurais tout de même pu laisser Volk poireauter un bon moment avant de me pencher sur son cas. J'ai des dizaines de trucs que j'ai acheté par compulsion (appelons un chat un chat) et qui correspondraient d'avantage à mes gouts.

Mais Volk, il pourrait m'être utile assez rapidement : avec sa gueule d'amour et sa grosse hache, c'est un boss typique pour une partie de jeu de rôle. Et mine de rien, en jeu de rôle, le gros des figurines à peindre, ce ne sont pas des figurines de joueurs, mais plutôt des figurines d'adversaires, et donc en général des figurines de méchants. Et c'est pour ça que j'avais trouvé cool de la part d'Hasslefree de m'offrir ce miscast car je n'aurais sans doute jamais acheté Volk alors qu'il pourrait m'être très utile pour jouer le rôle du chef barbare ou du gros mutant.

J'ai donc réparé les petites déformations de la figurine mais j'ai laissé le bras à part pour faciliter la peinture. J'ai beaucoup hésité car même si la peinture à part va être plus facile, ça va aussi rendre le montage définitif plus voyant. En effet, la limite entre le bras et le reste du corps restera légèrement visible alors que si je l'avais assemblée avant peinture, j'aurai pu gommer cette limite avec de la résine.

Mais j'ai arbitré en faveur d'une facilité de peinture en me basant sur le pronostic suivant : la limite bras/corps se fait au niveau de la cape de fourrure et ne se verra donc pas tant que ça.

J'ai lavé ma figurine au savon, non seulement parce que je soupçonne Volk d'avoir une hygiène corporelle douteuse, mais surtout pour éviter les surprises d'accroche. J'ai ensuite fait ma sous-couche en trois passages de primaire polyuréthane pour mettre toutes les chances de mon côté au niveau de la résistance de la peinture.

Je suis parti sur un bordeaux un peu crade pour le pantalon, une fourrure marron, des cheveux roux et surtout une musculature hyper soulignée. Pour faire ça, j'ai utilisé la technique de Duncan Rhodes. Duncan, c'est le peintre en chef de Games Workshop : il est l'auteur des manuels de peinture de la firme et, comme on peut s'y attendre, il arrive à faire des trucs sensationnels alors qu'il n'utilise que des pinceaux, de l'eau du robinet et de la peinture Citadel.

Pour faire des types musclés, ce qui lui arrive souvent vu la quantités de mecs baraqués dans les armées de Warhammer, il emploie une bonne vieille méthode de travail au pinceau avec une couche de base de peau sombre, un lavis, puis une ou deux couches plus claires sur les parties saillantes (biceps, coudes, pectoraux...).

C'est une méthode rapide et hyper visuelle : sur une figurine, plus on accroit le contraste entre la couleur de base et les éclaircissements, plus les muscles seront visibles et la figurine aura l'air de faire de la gonflette. A l’inverse, si on réduit ce contraste, les muscles sont moins dessinés. Sur Volk, pour mettre le contraste à fond, je suis parti sur une base marron clair et effectivement, ça lui fait des tablettes de chocolat à la Schwarzy ce qui était l'objectif visé.  

Pour la fourrure, j'ai aussi fait classique avec une base marron claire , un lavis plus sombre, une deuxième couche de marron clair en évitant les creux et un dernier éclaircissement en blanc crème par brossage à sec. Je ne fais plus autant de brossages à sec qu'à la grande époque, mais pour des fourrures, ça reste le top : on met un peu de peinture sur un pinceau usé, on enlève l'excédent sur un sopalin et on frotte rapidement la figurine pour que la peinture se retrouve par petites touches sur les parties supérieures.

On m'avait vivement suggéré de peindre Volk comme un guerrier celte, alors les cheveux roux se sont imposés. J'ai aussi fait des tatouages pour lui donner un petit air de Picte.

Le truc pour les tatouages, c'est déjà qu'il faut être hyper précis sinon ça ressemble d'avantage à du barbouillage qu'à autre chose, mais il faut aussi faire des couches super fines sinon on voit une sorte de pâté sur la peau qui n'est pas réaliste. Là encore, l'aérographe peut être un super outil : il fait toujours des couches très fines et si on veut faire des tatouages tribaux aux formes géométriques, le scotch de masquage fait amplement l'affaire.

J'ai donc fait les tatouages en sotek green et, après avoir démasqué, j'ai passé un dernier glacis de couleur chaire pour lier le bleu/vert du tatouage avec le reste de la peau.

Au niveau de la hache, j'ai fait des teintes métalliques très classiques, mais pour agrémenter le tout, j'ai passé le tranchant à l'encre verte avant de souffler un dégradé de vert visqueux et de blanc pour faire une sorte de hache magique. J'ai repassé de l'encre verte dans la rune en forme de loup car elle ne se voyait pas suffisamment à mon goût.

A l'assemblage final, j'ai eu une petite surprise : à l'origine, ma crainte était que la limite entre le bras et le corps se voit trop, mais en fait, le problème n'est pas venu de là. Je ne sais pas où j'ai loupé, mais la fourrure de la cape n'avait pas la même couleur que la fourrure en haut du biceps droit. J'ai sans doute du oublier une couche de brun et j'ai donc du reprendre ce bout là. Ce n'est pas un problème très gênant, mais ça fait bizarre de s'approcher de la fin d'une figurine, de l'assembler et de se rendre compte qu'il y a un truc qui ne va pas du tout au niveau de la couleur.

J'ai vernis, j'ai encré, j'ai nettoyé et j'ai re-vernis et voilà le boulot.

Il a quand même une sacré tronche, celle du mec qu'on laisse passer assez facilement devant à la caisse du magasin. Comme pour les autres figurines Hasslefree, Volk a été assez facile à faire mais il m'a tout de même donné l'occasion d'expérimenter deux ou trois trucs sympas.

Maintenant, il faut que je trouve une bande de sous-fifres adaptée à ce grand leader charismatique.
 

Wargame & Peinture - Hasslefree - Gayle

On souffle le chaud et le froid chez Hasslefree : la précédente figurine était en armure complète, celle là est manifestement beaucoup moins soucieuse de sa sécurité personnelle. Il s'agit à nouveau d'un cadeau de mon épouse pour mon anniversaire et elle tenait beaucoup à ce que je la peigne assez vite alors je l'ai faite à la suite de Gwen. 

En me renseignant un peu sur Internet, j'ai appris qu'il s'agissait à l'origine d'une figurine de strip-teaseuse en train de faire du pole dance. La gamme Hasslefree étant déjà assez chargée en matière de strip-teaseuse (il en ont une demi-douzaine, sans rire), on avait demandé au sculpteur de transformer celle-là en guerrière.

Du coup, ça nous donne Gayle, une guerrière nue qui se tient à une lance plantée au sol. 

Elle est en métal et en un seul bloc, sans trop de bavure ou de traces de moulage. Du coup, la préparation du modèle est à peu prêt aussi facile que pour les autres figurines Hasslefree.

Bon, vu le peu de vêtement de la petite dame, la peinture de la figurine n'est pas d'une complexité incroyable. Le plus dur, c'est de faire une jolie peau, et pour ça j'ai essayé de la faire à l'aérographe vu que ça représente l'essentiel de la figurine.

Pour le reste, j'ai fait une tentative de chevelure châtain avec une base de bestial brown, éclaircie jusqu'à la couleur sable en passant par un intermédiaire de snakebite leather. Je ne m'aventure pas souvent dans ces teintes pour les cheveux, mais sur ce coup, ça a plutôt bien rendu. Je dois reconnaître que ça me fait plaisir car en fait, c'est surtout la chevelure de cette figurine qui m'avait tapé dans l'oeil.

J'ai fait les souliers en rouge, de même que les lanières dans les cheveux et voilà. C'est encore une figurine qui se fait rapidement et sans prise de tête.

Alors du coup, comme pour Gwen, j'ai voulu la singulariser par son socle.

Je suis parti dans l'idée de faire un sol de temple, car elle a l'air frileuse donc à mon avis, elle doit se battre en intérieur.

J'ai pris un rond en plâtre que j'avais fait en avance il y a quelques temps, et je l'ai limé pour l'adapter à la taille du socle. J'ai aussi limé la surface supérieure car en séchant, des petits bulles disgracieuses étaient remontées à la surface du plâtre. J'ai collé la rondelle sur le socle et j'ai utilisé du mastic de modélisme pour combler le vide entre le plastique et le plâtre.

Plutôt que de faire un sol de temple monochrome et uniforme, j'ai eu l'idée d'y graver un motif avec des runes. 

Afin de commencer à dessiner une bande au sol, j'ai pris une pièce de 5 centimes d'euros et je m'en suis servi comme d'un gabarit pour graver un arc de cercle au sol à l'aide d'une épingle. J'ai pris une pièce de 1 centime pour faire un deuxième arc de cercle au centre du premier. La bande ainsi formée, j'ai dessiné des motifs de rune avec un criterium en m'inspirant des alphabets grecs, russe et autres runes bizarres. Une fois que j'ai eu fini de gribouiller, j'ai repris mon épingle et j'ai gravé les runes en suivant le contour de mes dessins.

Une fois la gravure terminée, j'ai utilisé mon aérographe comme souffleuse pour débarrasser le socle de la poussière de plâtre, car si la poussière se glisse sous la peinture, cela peut provoquer des réactions indésirables. Pour la peinture, après avoir passé un primaire tout support, j'ai utilisé du Dark Sea Grey éclairci en light grey. Pour les runes, j'ai fait la bande couleur sable et j'ai fait couler de l'encre verte dans les rainures et dans les runes.

Je me suis dit que c'était aussi l'occasion de faire un effet de lumière en illuminant les runes et la lame de la lance de Gayle de la même couleur. Pour ça, j'ai fait un dégradé de vert sur la lame et j'ai fait un OSL avec de l'encre verte Prince August. C'est une couleur que j'avais commandée il y a longtemps et que j'avais eu un peu de mal à obtenir. Mais ça valait le coup d'attendre car c'est une teinte très visible, mais comme c'est une encre, elle reste translucide, même à haute dose

J'ai reporté la même couleur verte sur le corps de Gayle pour simuler la lueur des runes et de la lame. Comme la lance est la source de la lumière, il ne faut pas mettre de vert supplémentaire dessus, donc je l'ai masquée à la patafix avant de m'occuper du reste de la figurine avec l'encre verte, sans forcer pour autant.

Une fois la figurine et les effets de lumière terminés, j'ai fixé la figurine sur le socle en fixant la pointe de la lame au milieu du cercle de runes. L'idée est de faire croire que la lance active les runes ou vice versa.

Pour rester dans l'esprit d'un sol de temple, j'ai tout de même rajouté une couche d'eau liquide, le produit qui fait une belle couche de résine transparente qui reflète la lumière.

Et voilà le résultat. Appuyée comme elle est sur sa perche, je la trouve mignonne.

Bien évidement, si sa lance est effectivement en train d'activer des runes magiques, on pourrait s'attendre à ce que la fille n'ait pas l'air aussi calme. Mais bon, même comme ça, l'ensemble décrit une scène que je trouve lisible et assez sympa. 

Wargame & Peinture - Hasslefree - Gwen

Et voici la figurine qui va avec le socle forestier dont j'ai parlé la dernière fois. C'est une figurine d'Hasslefree toute simple, sans fioriture, et pourtant je l'ai trouvée très sympa et mon épouse me l'a offerte pour mon anniversaire.

Elle s'appelle Gwen ou plutôt Gwendolyne Castlemere of the Rising Vale si j'en crois le site web de Hasslefree. Mouais, on va l'appeler Gwen.

Elle n'appartient à aucun jeu ni aucun univers en particulier, mais on la place plutôt dans un contexte medfan. J'apprécie le fait qu'elle soit équipée d'une armure complète un peu crédible, en tout cas d'avantage que celle de Kalee, la précédente figurine Hasslefree que j'ai faite.

Gwen tient en un seul bloc, il n'y a aucun collage à faire. Il n'y a pas non plus de grosse correction à faire sur la figurine, j'ai un peu limé la ligne du moule, mais c'était pour dire que j'avais fait quelque chose, la figurine est quasiment impeccable.

Je l'ai sous couchée en blanc et je me suis mis à faire des essais de gris sur l'armure. En général, je commence par les parties les plus importantes en terme de surface et sur Gwen, il ne s'agit aps de son armure mais plutôt de sa cape. Du coup, j'aurais peut être du procéder dans un ordre différent, mais c'est un oubli qui m'a servi par la suite.

En effet, une fois le gros terminé, j'ai attaqué la cape avec de l'olive grey de Vallejo, une couleur plutôt prévue pour peindre des chars soviétiques de la seconde guerre mondiale mais qui colle bien avec une cape de ranger.

En aérographant cette couleur vert sombre, j'ai un peu dépassé sur l'armure et je me suis rendu compte qu'elle ne couvrait pas assez pour ruiner le gris, mais qu'elle le teintait suffisamment pour lui donner des reflets un peu verts finalement assez sympa. Cela m'a fait penser au genre de résultat que j'aurais pu obtenir en faisant un glacis, mais en plus rapide et en mieux fait car je ne suis pas très bon en glacis.

J'ai donc continué sur ma lancée en finissant la cape et en teintant légèrement les plaques de l'armure. L'effet est subtil, mais ça me cvhange de mon gris habituel dans lequel je me suis un peu installé.

La cape, c'est aussi la seule occasion de fioriture de cette figurine. Gwen est finalement assez basique : pas de posture exubérante, pas de détail qui tue ou d'arme démoniaque, juste une fille et sa cape. Du coup, si on veut faire quelque chose de marquant, c'est sur la cape et c'est nulle par ailleurs.

Le soucis, c'est que c'est surtout une invitation au dessin à main levé et qu'en la matière, je suis pas très bon. J'étais donc parti dans l'idée de faire un beau dégradé et de laisser comme ça, mais après réflexion, je me suis dit que c'était trop bête : la figurine est somme toute assez simple à réaliser et au niveau de la cape, toute erreur serait assez facile à dissimuler sous une nouvelle couche de vert. J'ai donc attrapé un pinceau fin et je me suis lancé... d'abord sur une carte en plastique pour faire des essais.

J'étais dans l'idée de faire des entrelacs celtiques. J'ai peint Gwen en rousse à la peau claire, avec une cape verte et au milieu des bois : si on fait pas des entrelacs celtiques ici, alors on en fait jamais. Sur mes coups d'essais, j'ai fais des trucs inutilement compliqués et impossibles à faire, puis finalement, je me suis arrêté sur un motif très simple.

Si on regarde le motif de près, on peut voir que toutes les boucles n'ont pas forcément la même taille et évidement, ça me chagrine. Mais en toute franchise, observée à distance normale (c'est à dire sans colle son nez dessus), c'est assez joli.

J'aurais pu faire une ligne verticale juste au dessus et en dessous, comme une frise, mais j'étais déjà content de mon résultat et j'ai pas voulu prendre de risques. Pour une fois que je dessine un freehand à peu prêt correct, j'ai fait le gros trouillard et j'ai pas poussé plus loin :)

J'ai fini les dernières touches et j'ai encré. J'ai passé de l'aquarelle noire sur l'armure, comme d'habitude, mais j'ai fait un encrage vert/marron pour la cape afin de souligner les creux sans que ça jure. L'encrage a aussi eu l'avantage d'aider à "fondre" le motif celtique dans la cape : l'entrelacs s'assombri dans les creux et reste clair au sommet des plis et ça donne un résultat cohérent au niveau des couleurs.

J'ai verni en satiné et voilà le résultat final.

Posée comme elle est sur son socle forestier, je la trouve vraiment pas mal. C'est une figurine toute simple, sans fioriture, que j'ai faite assez rapidement et franchement, c'est parfois appréciable. Pas de risque de se planter à l'assemblage, pas de complexité inouïe, pas de pose de gymnastique rythmique (n'est-ce pas Froggy) : juste de la peinture et puis c'est tout.

Avec une figurine aussi simple, ça vaut vraiment le coup de se lâcher sur le socle et j'ai pas regretté mon choix. Au final, c'est une des figurines les plus basiques que j'ai peintes et c'est aussi une des mieux réussies je trouve : en travaillant un modèle facile, on a moins de mal à faire de son mieux.

C'est une observation qu'on peut faire pour pas mal de figurines d'Hasslefree d'ailleurs : ce ne sont pas des figurines exubérantes, il n'y a pas toujours un dynamisme de fou et on retrouve pas des détails hallucinants, mais elles ont leur charme et elles sont assez faciles à faire. On pourrait même dire qu'elles sont reposantes =)

 

Wargame & Peinture - Hasslefree - Kalee

Après le land raider, j'ai trouvé qu'il fallait me faire une petite pause Heroic Fantasy avec une nénette et une grosse épée. Heureusement, parmi les figurines qu'Abs m'a offertes pour mon anniversaire, il y avait Kalee, de chez Hasslefree Miniatures.

Alors elle, pour le coup, elle s'inscrit pas trop dans la philosophie de la figurine de fille avec une armure crédible, elle a même carrément viré tout ce qui pouvait gêner si vous voyez ce que je veux dire. 

C'est une figurine métallique en 28mm qui n'appartient à aucun jeu défini. Le fabriquant, Hasslefree miniatures, est une petite boîte anglaise qui fournit des figurines pour tout un tas d'univers différents un peu comme l'américain reaper. Leur site internet est un endroit idéal pour aller y piocher une figurine pour un perso de jeu de rôle car on y trouve de tout.

Kalee est un peu leur personnage emblématique et elle existe en plusieurs tailles et avec plusieurs postures, mais celle là est la version classique, c'est à dire celle où Madame se promène avec une tête coupée dans une main et une hache démon dans l'autre. C'est trop une figurine pour Bloodlust Metal en fait.

Et à ce propos, même si la figurine est assez jolie, je trouve la hache démon parfaitement hideuse : dès le départ ça a été assez clair, son arme allait dégager et être remplacée par autre chose.

Et justement, quand j'avais peint ma figurine d'anima, j'avais du choisir entre une épée et une lance à deux lames. Comme l'option lance avait été retenue, il me restait une épée sur les bras que j'ai décidé d'utiliser sur Kalee. Là où ça se goupille bien, c'est que l'échelle d'anima est supérieure (32mm facilement) : placée sur Kalee, elle donne l'impression d'une épée à deux mains sans pour autant être complètement disproportionnée.

J'ai donc coupé la tête et le bout du manche de la hache, avant de fixer la lame et de tailler un pommeau dans une chute de plastique. En dehors de ce détail, la figurine est assez propre et correctement détaillée, mais la ligne de moule est tout de même assez visible et j'ai du bricoler un peu pour la dissimuler au niveau du sommet du crâne. 

Il y a des petits détails sympas, comme des petites têtes de morts le long de la botte ou un collier avec des pointes. Ce sont des éléments très fins et la figurine aurait pu en avoir un peu plus... s'il y avait eu d'avantage d'endroits où les mettre. C'est l'inconvénient de faire une figurine de fille quasiment nue, c'est qu'on se retrouve avec peu d'endroits où mettre des ornements =)

Comme Kalee n'est la figurine d'aucun jeu et qu'Hasslefree ne propose pas de photos de peinture officielle, on à l'embarras du choix pour ce qui est des couleurs. J'ai décidé de lui faire une peau pâle, une armure dorée en NMM (sans employer de peinture métallique) et une épée mauve assortie à ses cheveux. La tête du bonhomme qu'elle promène de la main gauche est pas forcément le détail que je préfère de la figurine mais il aurait été difficile à enlever donc j'ai décidé de le garder sans lui donner des teintes qui le feraient ressortir.

J'ai commencé par une sous-couche à la bombe et j'ai fait mes premiers aplats au pinceau avant de les éclaircir à l'aérographe. J'aime bien procéder de la sorte car le pinceau permet d'avoir une bonne couleur de base sans déborder, alors que l'aérographe est moins précis, mais plus efficace pour faire des teintes intermédiaires et des dégradés.

J'ai fait la peau avec une base brune assez rapidement éclaircie avec du blanc cassé, du blanc et de la couleur chaire, mais comme le résultat était vraiment très pâle, j'ai essayé de le raviver avec des glacis de rose. Je lui ai fait le tour des yeux avec un lavis mauve pour lui faire un petit maquillage gothique qui me semble a propos.

Pour l'armure, j'ai employé du brun en ombrage et du blanc en éclaircissement. J'ai ensuite tout passé en jaune, les couleurs de base en sous couche transparaissant au travers du jaune et faisant les effet de lumière sur le métal.

Pour l'épée, j'ai fait un effet de lumière tête-bêche comme pour une épée énergétique de Space Marine, mais en mauve. En cours de route, je l'ai détachée de la main de la figurine pour pouvoir la manipuler plus facilement.

Je n'ai pas reproduit les mêmes erreurs que sur la pythie d'Azael; arrivé à l'étape de l'encrage, je n'ai pas tout assombri en ayant recours à de l'aquarelle noire mais plutôt une couleur brune plus adaptée pour l'armure dorée et la peau. Au final, l'effet de lining est tout aussi efficace mais la couleur s'intègre mieux à la figurine.

Pour la tête tranchée, j'ai pas eu une inspiration de folie. Je lui ai juste fait un teint très pâle (comme quelqu'un qui aurait une très forte migraine) et j'ai enduit la coupure de sa gorge avec un mélange de rouge et de vernis brillant. C'est le même mélange que j'ai posé par endroits sur le sol pour simuler des gouttes qui seraient tombées par terre.

Pour le socle justement, j'ai collé un petit bout d'écorce de pin sur un socle carré et j'ai ajouté quelques grains de sables avant de tout peindre en noir et d'éclaircir en gris. Comme c'était assez monotone, j'ai ajouté quelques touffes d'herbes en employant la flockbox.

Et voilà le travail.

Le NMM de l'armure me convient bien, avec un petit effet cartoon sympa. L'effet de l'épée n'est pas aussi contrasté qu'il aurait pu l'être mais elle rend bien, en tous cas mieux que la hache d'origine.


Avec son air de tueuse psychopathe, on n'a pas trop envie de lui chercher des noises. La figurine me plat bien mais si je dois la sortir pour un jeu de rôle, il y a des chances qu'elle rejoigne le camp des méchants.