Wargame & Peinture - Infinity 17 - Dactyls Aleph

Bonne année !

Et pour la nouvelle année, voici la toute dernière figurine de mon Choix des Armes : une Dactyls. Il s'agit de la figurine bonus de la troisième session, ça veut dire qu'elle était pas prévue au départ et que je l'ai faite en plus.

Il faut dire que quand je me suis lancé, elle n'était pas encore sortie, c'est une figurine toute récente de Corvus Belli. Si j'ai bien compris, elle sort dans le cadre d'une refonte des règles du jeu où un nouveau type d'unité, les ingénieurs, peuvent remplir des objectifs et rapporter des points de victoire en installant des explosifs là où la mission l'impose.

La Dactyls est donc une experte en explosifs et se balade avec ses deux sacoches qu'on imagine bourrées de C4 du futur. Me gusta !

Point de vue design, en voyant la figurine ainsi que les concepts arts d'origine, j'ai tout de suite fait le parallèle avec le Major Motoko Kusanagi, l’héroïne de Ghost in the Shell crée par Shirow Masamune, un auteur de manga connu pour faire des filles cyborg avec très peu de vêtements (le côté réflexion sur le transhumanisme est venu après...).

Pas toujours facile d'innover
en matière de posture

En dehors de ses sacoches, elle a exactement la même tenue et la même posture que la Spec Ops Chandra de la première session : sur une photo côte à côte, c'est flagrant. C'est pas un gros problème, mais ça donne un peu l'impression de faire deux fois la même figurine.

Du coup, pour varier les plaisirs, je me suis dit que j'allais changer quelques détails de couleurs et faire des cheveux mauves, comme ceux du Major.

Et là où je suis un peu déçu par cette figurine, c'est que justement au niveau des cheveux, la gravure m'a un peu laissé en plan. Au niveau de sa franche, les cheveux formes une plaque sur laquelle aucune mèche n'est gravée : pour donner l'impression qu'on a vraiment affaire à des cheveux, il faut donc dessiner des mèches. C'est dommage car j'ai pu constater sur d'autres figurines que Corvus Belli, c'était pas des manches en matière de finesse de gravure et le reste de la figurine est d'ailleurs de très haut niveau.

Une autre petite différence, c'est que la Dactyls n'a pas de manches, ce qui n'est pas une révolution majeure, mais qui m'a permis de me rendre compte que c'était ma première figurine Aleph avec autant de peau à découvert. Pour un jeu qui fait autant de figurines de jolies filles, je trouve ça assez louable de ne pas être parti dans le délire classique consistant à faire des armures bikini (exemple).

Abs la trouve trop musclée mais moi ça ne m'a pas choqué. En terme de peinture, on peut de toutes façons intervenir sur l'aspect musculeux d'une figurine : tout est dans le contraste.

Base de la peau en marron clair

Pour la peau de la Dactyls, je suis parti d'une base marron pour finir sur un mélange 1:1:1 de blanc, de blanc cassé et de peau elfique, qui donne un truc assez proche d'un teint de peau asiatique.

Peau après les éclaircissements

D'un point de vue chromatique, il y a un gros écart entre la base et la couleur finale, donc il y aura un contraste important et les muscle seront plus visibles car plus soulignés.

Si j'avais au contraire voulu lui donner un air moins musclé, il aurait suffit que je réduise cet écart, soit en partant d'une base plus claire soit en arrivant sur une couleur finale plus sombre. Le contraste aurait été moins important et ses muscles moins visibles.

En dehors de ça, le reste a été assez classique, si ce n'est que j'ai gardé le gris dans des tons plus sombres pour accroitre le contraste avec les jambières.


Pour l'encrage, par conte, je me suis amusé. Comme je voulais lui donner un look un peu cyber, j'ai sorti le vert clair un peu fluo et je lui en ai mis dans les barrettes de ses cheveux, les orifices de son plastron et les différents boutons de ses genouillères.

C'était assez ambitieux sur le papier, mais après séchage, c'est finalement assez discret, mais ça donne quand même du peps à l'ensemble.

Avec la Dactyls, c'est donc la fin de mon Choix des armes.

C'était un truc assez sympa à faire d'autant que les autres participants ont majoritairement tenu jusqu'au bout et que certains d'entre eux ont produit des trucs magnifiques, largement au dessus de ce que je sais faire.

Le fait de devoir monter une armée avec un timing et des objectifs précis est une motivation en soi, mais j'ai surtout apprécié le feedback d'autres peintres qui permet de s'améliorer et de tenter des trucs auxquels on aurait pas pensé.

Dans les consignes du CDA, il fallait aussi faire des photos de groupe à la fin, donc je vous laisse avec les images de toute l'équipé réunie.

Wargame & Peinture - Infinity 16 - Atalante, la maîtresse des lapins

Mon Choix des Armes s'est terminé le 26 décembre, mais comme j'ai speedé pour peindre, je ne vous pose les figurines que maintenant (et un peu en vrac, je m'en excuse).

Pour aller de paire avec le lapin de reconnaissance, il fallait que je peigne la sniper : Atalante, Sous-officier des Âgema. 

Avant d'aller plus loin, je précise que le terme Âgema désigne l'unité à laquelle appartient Atalante (Atalanta en VO), et que d'une figurine à l'autre, l'accent circonflexe se promène entre les différentes voyelles donc je ne sais pas trop comment l'écrire. Par contre, l'élite de l'armée macédonienne s'appelait l'agèma : je pense que ça doit avoir un rapport, mais ça n'a pas le même accent =)

Et d'un point de vue plus terre à terre, c'est une figurine très sympa parce qu'elle a une jupe plissée, et que sur une tenue de combat moderne, c'est quand même surpuissant (et ça nous change des décolletés jusqu'au nombril).

Sa position la rend par contre assez fastidieuse à peindre car elle interdit l'assemblage avant ou en cours de peinture : si on colle les bras, on ne peut plus atteindre le visage ou la poitrine. 

J'ai donc fait les trois éléments (corps, bras droit, bras gauche) séparément en assemblant tout à la fin et ça s'est révélé assez complexe car la connexion des deux bras entre eux ne se fait bien que si une inclinaison correcte est respectée. Cette inclinaison est indiquée par des détrompeurs au niveau des épaules, mais comme il faut peindre avant d'assembler, les détrompeurs sont complètement engorgés quand vient l'heure de l'assemblage et on galère un peu pour que les deux bras se réunissent à la bonne hauteur et au bon endroit.

Mais c'est le prix à payer pour avoir une figurine qui épaule un fusil et c'est une posture dans laquelle on a tendance à imaginer un sniper.

Pour les couleurs, j'ai voulu faire plus clair que d'habitude. Au niveau du gris, au lieu de partir du gris allemand, j'ai choisi le dark sea grey qui est un peu plus clair et je suis parti assez rapidement sur le light grey. Le rendu final donne un gris presque blanc qui reste dans le ton du reste de l'armée mais ça fait une différence sympa.

Un autre truc rigolo, c'est que je n'ai pas su estimer si Atalante a l’œil gauche ouvert ou fermé. Comme elle est en train de viser, j'ai décidé de le peindre fermé et même si c'est plus simple à faire, ça m'a fait bizarre de ne pas avoir à galérer comme d'habitude sur la symétrie des pupilles.

Ça n'a l'air de rien comme ça, mais faire en sorte que les deux yeux aient bien l'air de regarder dans la même direction sans l'affliger d'un strabisme, c'est assez difficile et moi, je le fais en apnée (mais c'est peut être moi). Pour Atalante, rien de tout ça : un seul œil, pas de problème.

L'encrage n'est pas sorti de l'ordinaire et et le soclage a même été enfantin : comme elle repose au sol sur trois points (ses deux pieds et son genou) et qu'elle est stable, je n'ai eu qu'à mettre trois points de colle forte et la poser comme ça sur son socle.

J'aurais tout de même aimé avoir d'avantage de temps pour la faire plus calme : j'en aurais profité pour faire des effets de lumières sur le masque de combat sur sa tête ou sur la lentille de son fusil. Le fusil à proprement parlé aurait aussi pu être mieux fait.

Sur cette image on voit bien qu'Aleph c'est
l'armée des méchants (auteur : VL-Arancia)

Mais voilà, j'étais à la bourre et globalement, elle reste sympa à regarder, surtout avec son lapin de compagnie. Elle va aussi vachement bien avec les autres filles de mon armée et ça colle bien à l'idée de départ que j'avais, basée sur les illustrations assez manga de Corvus Belli (cf ci-contre).

Il y a un projet de jeu de rôle Infinity avec une sortie hypothétique pour 2015. Grâce à mes figurines, j'aurais de quoi monter des affrontements sympas... avec mes figurines comme antagonistes parce que si j'ai bien compris, Aleph est considérée comme plutôt une armée de méchants (c'est le bras armée d'une IA qui contrôle l'humanité dans l'ombre).

Oui, le côté méchant saute pas aux yeux.

Mais que voulez vous, le côté obscur de la force à la papa, c'est terminé : aujourd'hui, le mal tient dans un jean slim taille basse.

Moi, ça me va bien.

Wargame & Peinture - Infinity 15 - Spotbot et dernière ligne droite

Mon Choix des Armes finit (finissait) le 26 décembre !

J'ai reçu mes dernières figurines le 22 !

Entre le 22 et le 26, il y a Noël et je comptes pas laisser les huitres en plan pour aller peindre !

Je suis mal barré pour finir en temps et en heure.

Je vais donc écrire mes billets au fil de la peinture, un peu en vrac, et je mettrai au propre et je posterai... quand j'aurai le temps =)

 

Les trois figurines que j'ai reçues sont Atalanta, une sniper, Spotbot, son drone-lapin de détection, et une Dactyls, une experte en explosif. J'ai voulu mener les trois de front mais comme le spotbot est beaucoup plus petit que les autres, c'est logiquement lui que j'ai fini en premier.

J'espère que vous aimez les couleurs bonbons parce que c'est un peu dans cette idée que je l'ai fait. D'ailleurs, mes gamins adorent le regarder et lui faire des calin (mais aps trop fort les calins, c'est fragile).

Le Spotbot, en plus d'avoir une allure trop Kawaï, a l'avantage d'être très facile à monter et à peindre. Il est moulé d'un seul bloc, donc pas d'assemblage à faire et il est tout en rondeur, donc pas ou peu d'éclaircissement d’arêtes. Un bonheur.

Vous me direz, heureusement qu'il est facile à monter et à peindre parce qu'à côté de ça, c'est une figurine très petite : 20mm en tout et pour tout, dont les deux tiers en jambes et en oreilles !

J'ai pris une photo avec une pièce d'un euro pour mieux se rendre compte qu'il est vraiment pas haut le lapin coquin.

Sur les recommandations de mon épouse, je l'ai peint en rose par lavis successifs. En gros, après l'avoir primé en gris, j'ai passé une couche homogène de Bloodletter Citadel, j'ai laissé sécher, puis j'ai recommencé jusqu'à obtenir une teinte rose assez soutenue.

Je travail pas souvent comme ça pour colorer les surfaces mais pour cette couleur et cette figurine, c'est pas une mauvaise idée. L'inconvénient, c'est que le résultat final a un aspect un peu sali qui peut être pratique mais pour mon Spotbot, c'est pas ce que je voulais.

J'ai donc attrapé mon aérographe pour une petite touche finale de blanc qui m'a permis de nettoyer un peu l'aspect général et faire un éclaircissement sans trop perdre de mon rose puisque le blanc est translucide.

Un coup de pinceau au bout des oreille et sur les yeux, un coup d'aérographe orange pour un halo de lumière pour le regard et je suis passé à l'encrage. Là aussi, j'ai choisis un rouge vermillon pour l'encrage pour pas perdre de mon rose et ça a plutôt bien fini.

Pour le moment, tout ceux à qui j'ai montré la figurine ont un avis unanime : elle est "trop choupinou" (je cite Abs).

Après, faut pas perdre de vue que le Spotbot sert surtout de drone de reconnaissance à Atalanta, la sniper du groupe, exécutrice des basses œuvres d'Aleph et décrite par le background comme "une salope au sang-froid". 

Je trouve que ça démystifie vachement la salope au sang-froid de la faire se balader avec un petit lapinou rose.

Wargame & Peinture - Infinity 14 - Penthésilée

J'ai fini la patronne de mon armée : en l'ayant fini elle, j'ai un peu l'impression d'avoir fini mon choix des armes parce que c'est surtout elle que je voulais peindre et que je suis content du résultat.

Depuis le début de la semaine, j'ai pas fait grand chose sur la moto : je l'ai vernie en satiné et j'ai encré pour faire les lignes noires sur la partie colorée. J'ai collé les poignées et j'ai saupoudré les roues de pigments noirs pour les rendre un peu poussiéreuse.

Au final, j'ai verni le réservoir en brillant et c'est mon plus gros regret : la brillance tue les effets de couleurs, on voit beaucoup moins bien les flammes. Je suis trop dégouté, j'aurai du m'en tenir au satiné.

Concernant la demoiselle, j'ai fait rien que de très classique, à l'exception de l'épée avec laquelle j'ai voulu faire une touche de couleur qui pète un peu.

Je l'ai peinte en rose puis j'ai fait un effet de lumière par diagonale assez simple à réaliser. On masque la moitié de l'épée avec un post-it et un envoie un coup de blanc sur la base de l'épée puis on attend que ça sèche. Une fois sec, on met le post-it sur la moitié de la lame qu'on vient de finir et on envoie du blanc, mais cette fois-ci sur la pointe et voilà le travail.

Le blanc étant translucide, l'ensemble garde une teinte d'énergie rose qui est un bon complément avec le gris de la tenue de Penthésilée. Si le blanc est trop opaque, on a qu'à sortir un glacis de rouge comme du bloodletter Citadel par exemple mais en l’occurrence je ne l'ai pas fait car le contraste me convenait comme ça.

Sur le reste de la demoiselle, je n'ai rien fait de particulier si ce n'est que j'ai essayé de faire en sorte que chaque élément de sa tenue (poche, lanières, sac) ait une couleur différente de ses voisins. On m'avait la remarque sur les figurines précédentes que certains éléments de la gravure se fondaient avec leur voisins à cause de choix de couleurs trop proches les uns des autres et j'avais trouvé cette remarque très pertinente. J'ai donc essayé de varier les couleurs sur Penthésilée pour mieux souligner les détails.

Au final, ça donne l'impression qu'elle est plus détaillée que les autres alors que la gravure est en fait de même qualité : c'est juste que les choix de couleurs ont un impact sur la lisibilité de la figurine.

J'ai tout assemblé sur mon socle 55mm de Micro Arts et ça vaut vraiment le coup. J'aurais eu du mal à faire aussi détaillé et ça m'aurait pris beaucoup plus de temps alors que là, il m'a suffit de le peindre.

Je l'ai fixée au socle avec le roue avant empiétant sur le trottoir parce que je trouve que ça convient bien à une loubarde cyber-punk sortie d'Akira, mais la vraie raison, c'est que dans Infinity, l'orientation des figurines est importante : il faut pouvoir identifier l'arc frontal de 180° car ça a un impact en terme de règles de jeu pour savoir qui voit qui. Et du coup, la ligne du trottoir sur le socle permet de mieux matérialiser cet élément de gameplay.

Je trouve que c'est une figurine qui a une classe folle et que la gravure est vraiment de qualité. Apparemment, je suis pas le seul puisque Penthésilée a eu le droit à une édition spéciale qui est sorti peu après que je me sois acheté la version classique.

Du coup, faudra que je me rachète une deuxième Penthésilée pour peindre sa Harley du futur !

Wargame & Peinture - Infinity 13 - La moto de Penthésilée

La phase 3 du choix des armes a commencé depuis un moment mais j'attendais la livraison de la buse de remplacement de mon aérographe pour me lancer.

Tout a été livré ce week-end et je suis passé à l'attaque en commençant avec la moto de la patronne de mon armée et, comme aurait dit ma grand-mère, je suis fier comme un bar-tabac.

Faut dire que je planifiais mon truc depuis un moment, j'ai choisi de peindre une armée Aleph uniquement pour cette figurine : une fille en moto, c'est trop la classe, surtout si elle est rousse.

La moto est assez facile à préparer car elle est en un seul bloc, seules les poignées sont à part. Cependant, un des cale-pieds était manquant et il a fallu que je le reconstitue avec un bout de trombone.

Une fois mon bricolage terminé, j'ai passé la moto en sous-couche noire et j'ai fait un brossage à sec de gris clair pour faire ressortir les arrêtes.

Le gros du truc a donc surtout été la peinture de l'effet de flammes. J'avais ça en tête depuis un moment et je rêvais du moment où j'allais pouvoir faire un test et je trouve que le résultat est pas mal.

J'ai commencé par masquer le gros de la moto avec de la patafix afin de ne voir que le réservoir. J'aurais pu faire ce motif sur une surface plus large mais le réservoir me semblait être la surface la plus simple à traiter.

J'ai découpé dans une feuille transparente pour rétroprojecteur un petit gabarit en forme de goutte d'eau et un deuxième avec des ondulations.

Pour la première étape du motif, j'ai créé des gouttes et des vagues en creux grâce à mes deux gabarits : le plastique masque une zone noires en forme de goute ou de vaguelette et le gris apparait comme un halo autour du pochoir, comme les volutes d'une flamme.

Une fois les volutes crées en gris, je les ai recouvertes de rouge et j'ai ainsi obtenu une base de flammes rouges.

J'ai ensuite repris ma goute et mes vaguelettes et j'ai recommencé à faire des formes en creux avec du gris clair, que j'ai ensuite recouvert en orange.

Comme le résultat était trop sombre et les deux couches orange et rouge pas assez contrastées l'une par rapport à l'autre, j'ai fait une troisième étape avec des volutes en blanc recouvertes avec du jaune puis j'ai tout remouillé en orange pour lier l'ensemble.

Au final, les multiples volutes sur trois tons donnent une bonne impression de flammes et je trouve que ça fait un effet super sympa.

En tout, ça m'a pris deux petites soirées, mais j'ai fait beaucoup de test avant d'arriver à un résultat satisfaisant. Sur mes premières tentatives par exemple, le gris était trop sombre et du coup, le rouge ne ressortait pas suffisamment.

Après m'être un peu fait la main, je pense que je pourrais le refaire sans trop de soucis et assez rapidement. Sur un véhicule Space Marine par exemple, ça aurait de l'allure. Par contre, je recommande de le faire sur un objet qui a un certaine surface : j'ai un peu lutté à ajuster mes pochoirs sur ma moto, je pense que je me risquerai pas à faire plus petit que ça.

Maintenant, il me reste plus qu'à fignoler deux ou trois trucs sur la moto... et il faut aussi que je m'occupe de la motarde =)

Wargame & Peinture - Infinity 12 - Décor Tech Catwalk et catwalk armour

J'ai fini mon marathon de l'aérographe hier soir : le décor est terminé.

Une fois l'assemblage réalisé et l'aérographe réparé, je suis passé à la phase de peinture.

La buse de 0,5 mm ne m'a pas fait gagner tant de temps que ça et la partie peinture a donc été assez longue.

Il y en avait partout !

A ceci deux raisons : tout d'abord le décor est très grand, et donc il faut du temps pour tout faire. Ensuite, la peinture d'aérographe peine à couvrir la matière dont est faite le modèle. Du coup, il faut de nombreuses couches successives pour atteindre une couleur suffisamment opaque pour qu'on ne voit pas ce qu'il y a en dessous.

Les deux défauts se cumulant, j'ai vidé pas mal de peintures pour réussir à peindre tout ça !

Le problème de couvrance est peut être lié à l'usage d'un primaire pas adapté : j'ai employé le polyuréthane Vallejo mais c'est plutôt prévu pour peindre du plastique. Cependant, les produits de sous-couche toutes surfaces que je connais sont hyper épais et ils auraient bouché les petits détails tels que les rainures des passerelles et des plaques de blindage, ce qui aurait été dommage.

Malgré tout, je trouve que le résultat est pas mal : pour faire un effet futuriste plus propre que pour Warhammer 40 000, je n'ai pas fait d'effet de rouille ou de délabrement mais j'ai plutôt opté pour des tons clairs et crème.

Pour les parties grises, j'ai fait le même dégradé que d'habitude que j'ai terminé par un brossage à sec en blanc à peine cassé avec une pointe de gris. 

Pour les plaques de blindage latéral, j'ai fait une couches de crème assombrie avec de la terre d'ombre brulée et éclaircie avec du blanc.

J'ai peint le gris et le crème séparément avant de tout assembler et de me faire une idée. Ce qu'il y a de bien avec ce décor, c'est qu'il est en fait composé d'éléments distincts que l'on peut agencer en fonction de son besoin.

C'est idéal pour une table de jeu mais c'est aussi assez pratique pour faire des photos : en changeant la disposition de passerelles et les angles de prise de vue, on a l'impression à chaque fois d'être face à un nouveau décor.

J'ai aussi appris qu'un jeu de rôle basé sur l'univers d'Infinity était en préparation et ce décor sera idéal si on doit y jouer et qu'on met en scène un combat.

Par contre, faut pas chercher à faire une photo de l'intégralité du décor et s'attendre à avoir une mise au point nette ou un cadrage qui réussit vraiment à prendre l'ensemble du truc : le décor est vraiment très gros. Dans la vitrine, ça prend d'ailleurs une place monstrueuse : il va falloir que je me trouve une solution de rangement efficace, quitte à ne garder qu'un petit bout de passerelle en exposition.

Et avec tout ça, la phase 2 du choix des armes est terminée, je vais pouvoir m'attaquer à la fin du projet : au programme, une motarde et une snipeuse.

 

 

Mais avant ça, il faudra que je reçoive la buse de 0,3 mm que doit m'envoyer le fabriquant en remplacement de celle qui s'est cassée.

Wargame & Peinture - Infinity 11 - Décor Tech Catwalk

J'ai fini ma petite escapade de peinture de figurines de jeu de rôle et je vais reprendre mon choix des armes là où je l'avais laissé.

En finissant la lieutenant Asura, j'ai fini la dernière figurine que je devais faire avant le 23 novembre. J'ai donc encore du temps avant de devoir me mettre à la troisième session et je me suis donc décidé à faire un petit bonus : un décor pour Infinity.

Quand j'ai acheté mes socles chez Microarts studio, j'en ai profité pour acheter des éléments de décors HDF (High Density Fibers). Cette matière est un résine de bois condensée dans laquelle des formes ont étés prédécoupées au laser. Une fois les pièces détachées de leurs plaques, on peut les assembler et les peindre pour créer un décor.

J'ai voulu tester et j'ai donc acheté un tech catwalk, une sorte de passerelle futuriste, manifestement conçues dans l'optique de servir pour des parties d'Infinity.

Premier constat, un peu comme pour les socles, c'est pas vraiment donné. 40€ pour un décor en gros cartons, ça peut faire tousser. 

Ce n'est qu'une fois assemblé que je me suis rendu compte de la taille du truc et que j'ai révisé mon opinion : si je devais jouer avec, cet élément de décor assez joli suffirait bien à couvrir à lui seul le quart d'une table de jeu de 2x2 m avec de quoi se cacher, couper des lignes de vues et créer des angles de tir de vicieux.

Bon, mais je ne joue toujours pas à Infinity et moi, ce qui m'intéresse, c'est d'avoir un décor sympa pour ma vitrine et égayer mes photos. Je me suis donc penché sur un problème plus terre à terre : le montage.

La partie assemblage n'a pas été aussi simple qu'on pourrait le penser. Les pièces sont maintenues sur les planches par des petits points de fixation épargnés par le laser. Il faut couper ces derniers points avec une lame mais il y a un problème : manifestement, aucun de mes couteaux de modélisme n'est aussi fin qu'un laser et j'ai pas mal lutté pour détacher les pièces proprement. Une fois les pièces séparées, il faut aussi les limer pour faire disparaitre toute trace de ce fameux point de fixation.

La suite de l'assemblage à proprement parler est très simple et laisse même le choix sur la configuration des différentes passerelles et escaliers. Tout se monte comme un gros mécano en carton et c'est même assez rigolo à faire.

J'ai acheté l'option de blindage qui m'a permis d'ajouter des plaques le longs de certaines rampes et ça se fixe très facilement aussi.

Ce qui s'annonce moins facile par contre, c'est la peinture car l'ensemble est tout de même assez gros et je sens que je ne vais pas regretter d'être équipé d'un aérographe. Étant donné que la matière reste tout de même de la fibre végétale condensée, j'ai aussi un peu peur qu'en ayant la main un peu lourde en peinture, la surface se gondole à cause de l'humidité.

Mais je me fais sans doute du soucis pour rien : beaucoup d'exemples sur Internet montrent qu'on peut peindre ce décor et obtenir un bon rendu. ça veut sans doute dire qu'il a vaguement été prévu qu'on mette de la peinture dessus =)

Wargame & Peinture - Infinity 10 - Lieutenant Asura

Comme prévu, la lieutenant Asura a suivi le hacker Naga de peu.

La figurine a du caractère et j'étais assez impatient de la peindre. Elle a une silhouette très caractéristique et une combinaison moulante, un peu comme le Hacker Naga, mais en plus mignonne (mais ça dépend des goûts j'imagine).

Pour le coup, je me suis dit que j'allais retourner sur les mêmes teintes que ses copines : avec ses cheveux aux vents et les motifs de ses hanches, il y a de toutes façons de quoi jouer avec le schéma de couleurs de l'armée et faire un résultat contrasté.

J'ai donc peint la combinaison en couleur sable, que j'ai éclaircie au blanc sur les surfaces hautes et assombrie en terre d'ombre brûlée dans les creux.

Pour le motif le long se ses hanches, j'ai attrapé un pinceau pour faire un gris aux contours propres, puis j'ai repris mon aérographe pour souffler du gris clair puis du blanc pour faire un effet de lumière.

Pour me faciliter la tâche, j'ai gardé les bras et la tête à part pendant toute cette phase : va leurs positions, ils m'auraient gêné plus qu'autre chose si j'avais tout assemblé dès le début.

ça m'a aussi permis de faire le visage, le fusil et les cheveux en m'aidant de l'aérographe sans risquer de déborder sur le reste de la combi. Pour le flingue, par soucis d'homogénéité, j'ai fait la même chose que d'habitude. Pour les cheveux, j'ai fait une base noire que j'ai éclaircie vers le bleu en y allant peut être un peu trop fort car à l'origine, je voulais qu'elle ait des cheveux noirs avec de simples reflets bleu et au final, elle sort elle a d'avantage de bleu que d'autre chose.

J'ai surtout eu du mal pour le visage. Elle a les traits très écrasé, les yeux écartés et la bouche très large : en bref, elle a une drôle de tronche. Pour compenser ça, il suffit d'augmenter l'écart entre la couleur de base du visage et la couleur final d'éclaircissement : en accroissant les contrastes sur la peau, on peut par exemple faire ressortir un nez écrasé ou dessiner des pommettes qui n'existent pas

Une fois les aplats posés, ombrés et éclaircis, j'ai assemblé la figurine et je l'ai vernie pour l'encrer. Aquarelle noire sur le flingue, les cheveux et le visage (toujours pour souligner le peu de traits qu'elle a), aquarelle noisette sur le corps et vert fluo pour quelques diodes sur sa combinaison.

Au final, je la trouve vraiment bien. Les cheveux sont pas hyper bien réussies mais les cheveux longs, j'ai toujours trouvé ça galère. Et à côté de ça, le flingue et la combinaisons compensent bien je trouve.

J'ai été aidé par la figurine à proprement parlé qui est en fait assez facile à traiter. Même la position de sa tête, inclinée vers le sol, permet de dissimuler le fait qu'elle a une bouche un peu trop large et les yeux un peu trop écartés.

Normalement, l'Asura devrait conclure la deuxième partie de mon CDA. Je suis largement dans les temps car la deadline est au 26 novembre : je vais donc en profiter pour faire un truc en bonus, mais je ne sais pas encore quoi.

Wargame & Peinture - Infinity 09 - Hacker Naga

Je suis passé à la figurine suivante de mon armée d'Infinity : un hacker Naga.

Dans l'équipe, c'est le seul bonhomme que j'ai prévu de peindre, tous les autres personnages étant soit des robots, soit des filles. Je me suis dit que j'allais donc essayer d'employer un schéma de couleur légèrement différent, d'autant que comme il a une combinaison intégrale en latex moulant, je me voyais mal le peindre en beige.

C'est d'ailleurs quelque chose qu'il faut mettre au crédit du sculpteur : en général, dans le monde des figurines, les filles ont des armures peu couvrantes et qui mettent leur poitrine en valeur alors que les mecs ont des gros biceps et une épée à deux mains buveuse de sang démoniaque.

Alors que sans être chétif, le hacker n'a clairement pas la carrure d'un gorille et il a la même tenue moulante que ses homologues féminines, soulignant ses pectoraux et son popotin. On ne se retrouve donc pas comme dans un MMORPG avec l'armure complète pour Monsieur et le bikini en acier pour Madame : ici, tout le monde est à la même enseigne.

Vu sa tenue moulante, je suis partie sur du noir, dans une tentative d'imitation de tenue en spandex. Le risque est à nouveau d'obtenir un résultat particulièrement monochrome, et donc monotone. Sur ce hacker, il n'y a pas de pièce d'armure ou de décoration qui permette de grand contraste, et le noir risque de noyer les contours. Mais comme je ne me voyais pas le faire dans une autre couleur, je me suis lancé quand même.

Après l'avoir primé et posé sur un bouchon, j'ai passé un voile de noir, légèrement éclairci au gris allemand.

Pour le visage, j'ai passé une base de brun clair, j'ai fait les yeux, j'ai repassé du brun clair pour mieux les détourer et j'ai fait la peau en blanc crème.

Les yeux des figurines Infinity sont très petits (encore plus petits que sur d'autres marques je veux dire), c'est donc assez difficile de produire quelque chose de propre.

D'autant que pour obtenir un résultat sympa, il faut que le fond de l'oeil soit bien blanc (pour le contraste), que le point noir de l'iris soit bien positionné (pour que la figurine ne louche pas) et il faut un micro point de blanc au milieu de l'iris (pour donner un éclat au regard).

C'est assez difficile à faire sur un seul œil, alors pour faire les deux en les positionnant bien l'un par rapport à l'autre, je vous en parle même pas.

Pour le holster, le sac à dos et les détails, je suis parti sur un gris clair appliqué à l'aérographe car j'arrive en général à un meilleur résultat comme ça. Le sac à dos, le fusil et les autres détails me satisfont en tant que tels, mais c'est vrai que sur une figurine noire, ils n'apportent pas le peps qu'apporterait une touche de couleur.

Pour palier à ça, j'ai mis du vert en aquarelle sur l'optique de ses lunettes et à quelques endroits. C'est pas assez pour jurer, mais peut être que ça suffira pour égayer le tout. C'est aussi pour ça que je lui ai choisi un socle clair : une masse de bitume sombre aurait encore alourdi le truc.

En parlant d'aquarelle, j'ai d'ailleurs préparé mon mélange noir en faisant la même mixture que d'habitude pour me retrouver ensuite comme un idiot devant la figurine : à quoi ça sert de faire une aquarelle noire sur une figurine déjà noire ? Une ligne de couleur noire entre deux surfaces qui sont déjà noires, ça sert à rien =)

Je me suis tout de même servi d'aquarelle pour le fusil, mais c'est vrai qu'au final, je n'ai pas beaucoup "liné" le hacker par aquarelle parce que le noir ne s'y prête pas du tout : si on veut souligner une ligne entre deux surfaces noires, il faut en éclaircir les rebords d'une des deux surfaces avec un gris clair.

Le résultat final ne me déplait pas, mais malgré tous mes efforts, c'est très monochrome.

Pour le coup, je ne vois pas trop quelle technique j'aurais pu employer pour m'en sortir différemment.

J'ai déjà vu des figurines vêtues de cuir noir peintes de mains de maîtres et il y a en général deux cas de figure : soit le noir est écrasant, mais la figurine reste lisible grâce à un éclaircissement des arrêtes de dingue, soit le noir a été "coloré" pour faire des effets de contrastes qui tuent, mais on est plus vraiment face à du noir. Et comme j'ai un peu de mal avec les jeux de couleurs et que je suis nul en éclaircissements d’arêtes, faudra peut être que j'évite de faire des trucs entièrement noirs à l'avenir =)

Dans la foulée du hacker, j'ai aussi fait l'Asura : la phase 2 du Choix des Armes va être vite expédiée si je ne freine pas.

Au fait, j'ai trouvé une nouvelle méthode pour prendre nos photos. On tâtonne encore un peu mais je trouve que le résultat est meilleur que ce qu'on arrivait à faire jusqu'à présent; vous en pensez quoi ?

Wargame & Peinture - Infinity 08 - Deva suite et fin

J'ai fini Lamu la Deva aux cheveux verts.

Il me restait pas grand chose à faire : les cheveux, le lavis et l'OSL.

Pour les cheveux, j'ai fait un vert sombre comme base, puis j'ai éclairci avec des mélanges d’émeraude et de blanc, avec de plus en plus de blanc. 

La gravure des cheveux est assez bizarre : elle est trop lisse pour faire naturel, sans doute parce que la Deva est une sorte de cyborg. Le soucis, c'est que ce sont justement les reliefs de la gravure qui permettent de dessiner des mèches et de faire des éclaircissements, faute de ça, c'est difficile de ne pas faire un casque playmobil.

C'est donc surtout sur l'arrière de la figurine que j'ai essayé de faire des dégradés pour simuler les effets de lumière, mais ça reste assez gros.

Pour le lavis, j'ai choisi de prendre une aquarelle marron foncée pour le corps. L’idée était de trouver un assemblage harmonieux pour aller avec le blanc crème de la peau synthétique et au final, ça rend pas mal. J'ai aussi gardé l'aquarelle noire pour l'arme et les vêtements et j'ai mis du vert sombre dans les creux des cheveux.

J'ai gardé un dernier petit truc pour l'espèce de borne sur laquelle elle pose son pied. Il y a loupiotte sur l'avant de la borne et je me suis dit que c'était l'occasion de faire un petit effet de lumière avec de l’émeraude pour que ce soit raccord avec le reste de la figurine.

C'était assez simple à réaliser : un coup de pistolet assez généreux en émeraude puis un point un peu plus concentré de blanc pour intensifier l'effet lumineux.

Mon petit regret, c'est de ne pas avoir transcrit l'effet de lumière sur le socle. Mais comme l'ensemble est déjà assez propre et que je n'ai pas eu que des succès en matière d'OSL, j'ai préféré m'abstenir plutôt que de risquer de tout gâcher.

Maintenant que la Deva est faite, je vais pouvoir m'attaquer aux deux autres figurines de la phase 2 : le hacker et l'Asura.