Wargame & Peinture - Adepta Sororitas - Chanoinesse

Pour faire suite à mon inquisitrice, voici une chanoinesse des Sœurs de Bataille et on voit bien qu'elle aussi transpire l'amour et la compassion.

Toujours pour alimenter nos futures parties de Dark Heresy, j'ai passé au glanzer cette chanoinesse pour la remettre au goût du jour. Il faut dire qu'à l'époque, j'avais décidé de lui faire une armure énergétique en blanc alors que c'est sans doute une des couleurs les plus difficiles à réaliser... surtout quand on sous-couche en noir comme je le faisais systématiquement à l'époque.

Cette chanoinesse est aussi une des deux dernières sœurs de bataille qu'il me reste. J'avais une escouade de Séraphines (des sœurs avec jump pack) mais je les ai revendues. J'ai beau être très attaché à mes figurines, leur gravure était vraiment vieillotte donc je n'aurais pas pu en faire grand chose mais leur valeur à la revente était très importante. 

Il faut dire que Games Workshop vend les 10 séraphines moches pour la coquette somme de 115 euros. Si. Et comme il y a des rumeurs de refonte de la gamme des Sœurs de bataille pour les passer en plastique, je me suis dit qu'il valait mieux se séparer de ces vieux modèles hors de prix avant qu'ils ne soient frappés d'obsolescence et que leur valeur ne chute. J'espère que les rumeurs de Warseer se vérifieront, mais a priori, ce renouvellement de gamme arrivera au mieux à la fin de l'année et en attendant, elles se revendent à prix d'or.

J'ai donc gardé une seule séraphine et cette chanoinesse par nostalgie et je comptais fermement les repeindre un jour ou l'autre. La perspective d'une campagne de Dark Heresy a été la bonne occasion de le faire.

J'ai décapée la chanoinesse en même temps que je décapais l'inquisitrice et je les ai sous-couchées ensembles. Pour le schéma de couleur par contre, je suis allé chercher les couleurs officielles d'un des ordres de l'Adepta Sororitas. Ils sont au nombre de six, avec des armures rouges, noires, blanches ou argentées et des variations au niveau des pièces de tissu.

J'ai retenu les couleurs de l'ordre de la rose sanglante, c'est à dire armure rouge et tissu noir avec des détails en blanc et en argenté. A force de voir Abs faire des Blood Angels, je commence à avoir envie de faire des armures énergétiques en rouge et c'est la bonne occasion.

Rétrospectivement, je me suis rendu compte que c'était le schéma inverse par rapport à l'inquisitrice, qui a une armure noire et des étoffes rouges. Finalement c'est pas plus mal vu qu'elles étaient plus ou moins prévues pour appartenir à la même armée.

Autre similitude avec l'inquisitrice : elle a un visage très difficile à faire. Sans être hideuse, j'ai eu un peu de mal à faire un truc correct au niveau du teins et des traits.

J'ai fais trois choses pour essayer de donner un peu de peps à la figurine :

1- Je lui ai peint les cheveux en mauve

C'est une couleur sympa et je trouve que ça complète bien les couleurs de l'armure. J'ai fait une base en Xereus Purple de Citadel et j'ai éclairci progressivement en ajoutant du blanc au mauve.

2- Je lui ai fait une épée énergétique dans un "beau bleu"

C'est Abs qui me l'a demandé mais je ne savais pas trop ce qu'elle entendait par "beau bleu". J'ai essayé d'éviter le "bleu moche" en employant du bleu insigne, du bleu de France et du blanc pour réaliser le dégradé.


3- J'ai fait une bordure en freehand le long de la cape

Si j'ai bonne mémoire, en terme de règles, la cape de la chanoinesse est un item plus ou moins magique qui tue tout (cloak of St Aspira je crois). J'avais donc envie de ne pas me limiter à un bête aplat noir éclairci en gris. J'ai fait le même entrelac que sur ma guerrière des forêts et même si ça prend un peu de temps, ce n'est pas si difficile que ça à faire. Je suis toujours aussi réticent à tenter un véritable dessin mais un motif géométrique comme celui là, ça reste à ma portée.

Une des caractéristiques marquantes de la figurine, c'est la torche au dessus de sa tête, celle qui est sur le point de lui cramer les cheveux.

J'ai peint la flamme dans un dégradé du blanc au noir en passant par le jaune, l'orangé et le rouge. La règle générale quand on peint une flamme, c'est d'inverser l'ordre du dégradé. En général, le plus clair est vers le haut et le plus sombre en bas pour simuler l'effet d'une lumière venue du dessus.

Pour une flamme, la source de la lumière, c'est l'origine de la flamme, là où elle est le plus chaude. C'est de cette zone là que doit partir le dégradé du plus clair à la couleur là plus sombre qui doit être à l'extrémité, là où la flamme se transforme en fumée. Si on fait une flamme dans une couleur moins naturelle, la règle reste la même avec un dégradé du bleu ou du vert clair vers le noir.

Au niveau du socle, afin de changer un peu les habitudes, j'ai collé un bout d'affiche de propagande déchirée après l'avoir barbouillée d'eau, de colle à bois et de pigments. Cette affiche est un reste d'une planche que j'avais utilisée pour mes décors et je me suis dit qu'en la disposant au sol, ça donnerait une note de couleur sympa. J'aurais aimé en avoir une un eu plus petite sous la main mais j'ai fait avec ce que j'avais.

Le résultat est plus réussi que l'inquisitrice je trouve, mais en même temps, j'ai toujours été fan des Soeurs de Bataille donc c'est difficile d'avoir un avis impartial.

Peindre cette figurine m'a fait super plaisir mais elle souligne aussi à quel point une remise au goût du jour des modèles de cette armée est nécessaire. Les rumeurs courent depuis des années mais rien de concret ne sort, si ce n'est un codex en version digitale à la toute fin de l'édition précédente de Warhammer 40.000.

Le jour où ils se décideront de les refaire, je serai obligé de craquer mais ça serait bien qu'ils se dépêchent : Raging Heroes prépare un kickstarter de filles en armure gothiques avec des flingues du futur. Ils n'en sont qu'aux concept arts mais on peut leur faire confiance pour que ça déchire.

Wargame & Peinture - Inquisition - Inquisitrice

Me voilà de retour après un long week-end. On avait pas les enfants et curieusement, je n'en ai pas profité pour peindre des masses.

Et comme les figurines que je voulais peindre sont en cours de livraison, j'ai patienté avec cette nénette que je viens de finir : une inquisitrice de l'armée des chasseurs de sorcière.

C'est une vieille figurine en métal de Games Workshop. Je l'ai achetée il y a plus de dix ans pour mon armée de Soeurs de Bataille car à l'époque, cette armée se jouait en mélangeant des sœurs comme troupes d'élite et des inquisiteurs comme choix de commandement.

Aujourd'hui, tout cela a changé, bien que les figurines soient restées plus ou moins les mêmes. Ainsi, les Soeurs ont leur propre armée appelée Adepta Sororitas (un nom en latin de cuisine, plus facile à trademarker que "Sœurs de bataille"). De l'autre côté, l'Inquisition regroupe les inquisiteurs et leurs suites, qui se présentent plutôt comme un détachement spécial en renfort de n'importe quelle autre armée de l'Imperium, du Space Marine à la Garde Impériale en passant par les Chevaliers Gris.

La figurine d'inquisitrice que j'ai peinte n'existe plus au catalogue GW, mais je pense qu'on peut partir du principe qu'elle aurait été rattachée à l'armée de l'inquisition et non pas aux Sœurs de Bataille alors que c'est pour ça que je l'avais achetée initialement.

Ma peinture d'origine était assez moche, il faut bien le reconnaître. Mais même sans mes mauvais traitements, il faut aussi admettre que la gravure de l'époque n'était pas terrible. C'était un peu le cas de l'ensemble des figurines métalliques de Citadel car les beaux modèles côtoyaient quelques vieilleries qui accusaient leur âge. Quoique l'on puisse dire de Games Workshop, le passage au plastique leur a vachement profité : à l'époque déjà, la différence entre une grappe de Cadian plastiques et des sisters en métal sautait aux yeux. Quinze années ont passé, les Soeurs et les Inquisiteurs sont restés les mêmes et le décalage s'est accru.

Mais, pourquoi avoir ressorti cette figurine du placard ?

Et bien mon MJ à Dark Heresy prépare sa campagne et j'ai dans l'idée que plus il aura de figurines plus ou moins en rapport avec ce jeu sous la main, plus il aura de choix quand il faudra représenter un petit combat sur la table. Mais comme le MJ est un rusé renard, il ne veut pas me dire précisément à quelle type d'opposition nous pourrions être confrontés.

 

C'est donc en supposant que cette figurine pourrait lui servir que l'inquisitrice est passée au glanzer en compagnie d'une chanoinesse que je me garde pour plus tard.

Le glanzer, sur des figurines en métal, ça marche du tonnerre : la peinture s'enlève comme si c'était un film en caoutchouc et révèle la matière d'origine. J'ai gratté à la brosse à dent pour enlever les dernières traces dans les recoins mais ça n'a pas été très difficile.

En frottant à la brosse à dent, le pistolet bolter s'est détaché et je me suis rendu compte qu'il s'agissait d'un ajout de ma part. Je ne sais pas quelle était l'arme d'origine, car cette version de l'inquisitrice est assez difficile à trouver, mais apparemment, je l'ai découpée pour la remplacer par un bon vieux pistolet de Space Marine.

J'ai recollé le tout, j'ai sous-couché à la bombe puis au primaire polyuréthane et je me suis mis au boulot. Comme on ne s'imagine pas une inquisitrice comme une fille rigolote qui aime les bonnes blagues, je me suis dit que j'allais lui faire une armure noire et des tissus rouges. 

L'aérographe m'a bien aidé pour le tissu et j'ai même réussi à obtenir un dégradé plus contrasté que d'habitude. Pour ce faire, j'ai modifié l'ordre habituel d'application du rouge : j'ai commencé par l'acajou dans les zones à ombrer, puis j'ai passé du blanc sur les zones à éclaircir et j'ai tout repassé en rouge assez dilué, sauf les ombres les plus intenses que j'ai essayé d'éviter. 

Pour le noir, j'ai fait plus simple. Une bonne vieille application au pinceau puis un peu d'éclaircissement avec du gris allemand en visant bien pour pas abîmer le rouge.

Le plus difficile, ça a été le visage. J'en suis pas à mon premier visage et j'avoue que je ne les réussi pas toujours, mais là, vu comment elle est gravée, j'avais aucune chance. Je ne sais pas quel est le problème des sculpteurs de Games Workshop avec les filles, mais c'est franchement pas des canons : il a fallu attendre des années pour qu'ils commencent à faire des visages féminins qui ne ressemblent pas à celui des mecs.

J'ai donc galéré gentiment jusqu'à ce que Abs me dise "tu devrais lui mettre un masque". Bonne idée !

Avec mes figurines Raging Heroes des soeurs Kurganova, j'avais justement reçu des masques à gaz à leur mettre sur la tronche, ce que je n'avais pas fait car je trouvais leur visage hyper bien réalisé et que ça m’embêtait de le masquer. Avec l'inquisitrice, c'est le problème inverse : j'ai pas envie qu'on voit sa tronche parce que c'est clairement pas une réussite.

J'ai attrapé les masque, j'en ai peint un en gunmetal et j'ai essayé de faire les lunettes avec un petit effet d'optique. Plutôt que de le coller à la figurine, je l'ai gardé de côté avec en tête l'idée de le fixer à la fin à la patafix pour pouvoir tout de même voir son visage de temps en temps. C'est un truc qui ne peut marcher que si la couche de vernis est bien robuste, j'ai donc gardé ça pour la fin.

J'ai fini les derniers détails avec notamment des petits dessins sur le bolter et la robe : comme ça a bien marché sur Gwen, je me suis dit que je pouvais continuer sur ma lancée.

Pour le socle, j'ai repris les pavés en noir. Le résultat global est assez sombre mais elle est ainsi assortie avec les autres figurines.


Voilà donc le résultat final et, même si ça me brise le cœur de le dire, je la trouve mieux avec le masque que sans. Quand on voit ce qu'arrivent à produire l'industrie aujourd'hui, ça fait mal de la voir avec son visage grossier et un peu de travers. Une fois le masque posé par contre, on doit lui reconnaître un certain style avec ses boucles à l'anglaise et sa tenue baroque.

Je ne sais pas si elle servira au cours de nos parties, mais je la trouve sympa.

Maintenant, je vais m'occuper de sa copine en armure énergétique.

Wargame & Peinture - Hasslefree - Gayle

On souffle le chaud et le froid chez Hasslefree : la précédente figurine était en armure complète, celle là est manifestement beaucoup moins soucieuse de sa sécurité personnelle. Il s'agit à nouveau d'un cadeau de mon épouse pour mon anniversaire et elle tenait beaucoup à ce que je la peigne assez vite alors je l'ai faite à la suite de Gwen. 

En me renseignant un peu sur Internet, j'ai appris qu'il s'agissait à l'origine d'une figurine de strip-teaseuse en train de faire du pole dance. La gamme Hasslefree étant déjà assez chargée en matière de strip-teaseuse (il en ont une demi-douzaine, sans rire), on avait demandé au sculpteur de transformer celle-là en guerrière.

Du coup, ça nous donne Gayle, une guerrière nue qui se tient à une lance plantée au sol. 

Elle est en métal et en un seul bloc, sans trop de bavure ou de traces de moulage. Du coup, la préparation du modèle est à peu prêt aussi facile que pour les autres figurines Hasslefree.

Bon, vu le peu de vêtement de la petite dame, la peinture de la figurine n'est pas d'une complexité incroyable. Le plus dur, c'est de faire une jolie peau, et pour ça j'ai essayé de la faire à l'aérographe vu que ça représente l'essentiel de la figurine.

Pour le reste, j'ai fait une tentative de chevelure châtain avec une base de bestial brown, éclaircie jusqu'à la couleur sable en passant par un intermédiaire de snakebite leather. Je ne m'aventure pas souvent dans ces teintes pour les cheveux, mais sur ce coup, ça a plutôt bien rendu. Je dois reconnaître que ça me fait plaisir car en fait, c'est surtout la chevelure de cette figurine qui m'avait tapé dans l'oeil.

J'ai fait les souliers en rouge, de même que les lanières dans les cheveux et voilà. C'est encore une figurine qui se fait rapidement et sans prise de tête.

Alors du coup, comme pour Gwen, j'ai voulu la singulariser par son socle.

Je suis parti dans l'idée de faire un sol de temple, car elle a l'air frileuse donc à mon avis, elle doit se battre en intérieur.

J'ai pris un rond en plâtre que j'avais fait en avance il y a quelques temps, et je l'ai limé pour l'adapter à la taille du socle. J'ai aussi limé la surface supérieure car en séchant, des petits bulles disgracieuses étaient remontées à la surface du plâtre. J'ai collé la rondelle sur le socle et j'ai utilisé du mastic de modélisme pour combler le vide entre le plastique et le plâtre.

Plutôt que de faire un sol de temple monochrome et uniforme, j'ai eu l'idée d'y graver un motif avec des runes. 

Afin de commencer à dessiner une bande au sol, j'ai pris une pièce de 5 centimes d'euros et je m'en suis servi comme d'un gabarit pour graver un arc de cercle au sol à l'aide d'une épingle. J'ai pris une pièce de 1 centime pour faire un deuxième arc de cercle au centre du premier. La bande ainsi formée, j'ai dessiné des motifs de rune avec un criterium en m'inspirant des alphabets grecs, russe et autres runes bizarres. Une fois que j'ai eu fini de gribouiller, j'ai repris mon épingle et j'ai gravé les runes en suivant le contour de mes dessins.

Une fois la gravure terminée, j'ai utilisé mon aérographe comme souffleuse pour débarrasser le socle de la poussière de plâtre, car si la poussière se glisse sous la peinture, cela peut provoquer des réactions indésirables. Pour la peinture, après avoir passé un primaire tout support, j'ai utilisé du Dark Sea Grey éclairci en light grey. Pour les runes, j'ai fait la bande couleur sable et j'ai fait couler de l'encre verte dans les rainures et dans les runes.

Je me suis dit que c'était aussi l'occasion de faire un effet de lumière en illuminant les runes et la lame de la lance de Gayle de la même couleur. Pour ça, j'ai fait un dégradé de vert sur la lame et j'ai fait un OSL avec de l'encre verte Prince August. C'est une couleur que j'avais commandée il y a longtemps et que j'avais eu un peu de mal à obtenir. Mais ça valait le coup d'attendre car c'est une teinte très visible, mais comme c'est une encre, elle reste translucide, même à haute dose

J'ai reporté la même couleur verte sur le corps de Gayle pour simuler la lueur des runes et de la lame. Comme la lance est la source de la lumière, il ne faut pas mettre de vert supplémentaire dessus, donc je l'ai masquée à la patafix avant de m'occuper du reste de la figurine avec l'encre verte, sans forcer pour autant.

Une fois la figurine et les effets de lumière terminés, j'ai fixé la figurine sur le socle en fixant la pointe de la lame au milieu du cercle de runes. L'idée est de faire croire que la lance active les runes ou vice versa.

Pour rester dans l'esprit d'un sol de temple, j'ai tout de même rajouté une couche d'eau liquide, le produit qui fait une belle couche de résine transparente qui reflète la lumière.

Et voilà le résultat. Appuyée comme elle est sur sa perche, je la trouve mignonne.

Bien évidement, si sa lance est effectivement en train d'activer des runes magiques, on pourrait s'attendre à ce que la fille n'ait pas l'air aussi calme. Mais bon, même comme ça, l'ensemble décrit une scène que je trouve lisible et assez sympa. 

Wargame & Peinture - Hasslefree - Gwen

Et voici la figurine qui va avec le socle forestier dont j'ai parlé la dernière fois. C'est une figurine d'Hasslefree toute simple, sans fioriture, et pourtant je l'ai trouvée très sympa et mon épouse me l'a offerte pour mon anniversaire.

Elle s'appelle Gwen ou plutôt Gwendolyne Castlemere of the Rising Vale si j'en crois le site web de Hasslefree. Mouais, on va l'appeler Gwen.

Elle n'appartient à aucun jeu ni aucun univers en particulier, mais on la place plutôt dans un contexte medfan. J'apprécie le fait qu'elle soit équipée d'une armure complète un peu crédible, en tout cas d'avantage que celle de Kalee, la précédente figurine Hasslefree que j'ai faite.

Gwen tient en un seul bloc, il n'y a aucun collage à faire. Il n'y a pas non plus de grosse correction à faire sur la figurine, j'ai un peu limé la ligne du moule, mais c'était pour dire que j'avais fait quelque chose, la figurine est quasiment impeccable.

Je l'ai sous couchée en blanc et je me suis mis à faire des essais de gris sur l'armure. En général, je commence par les parties les plus importantes en terme de surface et sur Gwen, il ne s'agit aps de son armure mais plutôt de sa cape. Du coup, j'aurais peut être du procéder dans un ordre différent, mais c'est un oubli qui m'a servi par la suite.

En effet, une fois le gros terminé, j'ai attaqué la cape avec de l'olive grey de Vallejo, une couleur plutôt prévue pour peindre des chars soviétiques de la seconde guerre mondiale mais qui colle bien avec une cape de ranger.

En aérographant cette couleur vert sombre, j'ai un peu dépassé sur l'armure et je me suis rendu compte qu'elle ne couvrait pas assez pour ruiner le gris, mais qu'elle le teintait suffisamment pour lui donner des reflets un peu verts finalement assez sympa. Cela m'a fait penser au genre de résultat que j'aurais pu obtenir en faisant un glacis, mais en plus rapide et en mieux fait car je ne suis pas très bon en glacis.

J'ai donc continué sur ma lancée en finissant la cape et en teintant légèrement les plaques de l'armure. L'effet est subtil, mais ça me cvhange de mon gris habituel dans lequel je me suis un peu installé.

La cape, c'est aussi la seule occasion de fioriture de cette figurine. Gwen est finalement assez basique : pas de posture exubérante, pas de détail qui tue ou d'arme démoniaque, juste une fille et sa cape. Du coup, si on veut faire quelque chose de marquant, c'est sur la cape et c'est nulle par ailleurs.

Le soucis, c'est que c'est surtout une invitation au dessin à main levé et qu'en la matière, je suis pas très bon. J'étais donc parti dans l'idée de faire un beau dégradé et de laisser comme ça, mais après réflexion, je me suis dit que c'était trop bête : la figurine est somme toute assez simple à réaliser et au niveau de la cape, toute erreur serait assez facile à dissimuler sous une nouvelle couche de vert. J'ai donc attrapé un pinceau fin et je me suis lancé... d'abord sur une carte en plastique pour faire des essais.

J'étais dans l'idée de faire des entrelacs celtiques. J'ai peint Gwen en rousse à la peau claire, avec une cape verte et au milieu des bois : si on fait pas des entrelacs celtiques ici, alors on en fait jamais. Sur mes coups d'essais, j'ai fais des trucs inutilement compliqués et impossibles à faire, puis finalement, je me suis arrêté sur un motif très simple.

Si on regarde le motif de près, on peut voir que toutes les boucles n'ont pas forcément la même taille et évidement, ça me chagrine. Mais en toute franchise, observée à distance normale (c'est à dire sans colle son nez dessus), c'est assez joli.

J'aurais pu faire une ligne verticale juste au dessus et en dessous, comme une frise, mais j'étais déjà content de mon résultat et j'ai pas voulu prendre de risques. Pour une fois que je dessine un freehand à peu prêt correct, j'ai fait le gros trouillard et j'ai pas poussé plus loin :)

J'ai fini les dernières touches et j'ai encré. J'ai passé de l'aquarelle noire sur l'armure, comme d'habitude, mais j'ai fait un encrage vert/marron pour la cape afin de souligner les creux sans que ça jure. L'encrage a aussi eu l'avantage d'aider à "fondre" le motif celtique dans la cape : l'entrelacs s'assombri dans les creux et reste clair au sommet des plis et ça donne un résultat cohérent au niveau des couleurs.

J'ai verni en satiné et voilà le résultat final.

Posée comme elle est sur son socle forestier, je la trouve vraiment pas mal. C'est une figurine toute simple, sans fioriture, que j'ai faite assez rapidement et franchement, c'est parfois appréciable. Pas de risque de se planter à l'assemblage, pas de complexité inouïe, pas de pose de gymnastique rythmique (n'est-ce pas Froggy) : juste de la peinture et puis c'est tout.

Avec une figurine aussi simple, ça vaut vraiment le coup de se lâcher sur le socle et j'ai pas regretté mon choix. Au final, c'est une des figurines les plus basiques que j'ai peintes et c'est aussi une des mieux réussies je trouve : en travaillant un modèle facile, on a moins de mal à faire de son mieux.

C'est une observation qu'on peut faire pour pas mal de figurines d'Hasslefree d'ailleurs : ce ne sont pas des figurines exubérantes, il n'y a pas toujours un dynamisme de fou et on retrouve pas des détails hallucinants, mais elles ont leur charme et elles sont assez faciles à faire. On pourrait même dire qu'elles sont reposantes =)

 

Modélisme & Décors - Socles de Forêt

J'ai commencé à peindre une figurine de guerrière en amrure de chez Hasslefree et comme je n'ai pas de cohérence particulière à respecter avec d'autres figurines, je me suis dit que c'était l'occasion de faire un socle un peu différent de d'habitude.

Je me suis donc lancé dans la réalisation d'un socle imitant le sol d'une forêt, avec du sable, du liège, un petit bout de bois, de l'herbe statique et des chatons de bouleau. Oui, une liste pareil, ça donne l'impression de s'embarquer dans une usine à gaz, mais c'est en fait très simple à réaliser et ça rend vachement bien.

La première étape, c'est de badigeonner de la colle à bois et de saupoudrer de sable et de tout petits bouts de lièges pour faire un sol irrégulier.  Au préalable, j'ai mis une petite bandelette de papier pour combler le trou qui se trouve au milieu des socles pour fixer des figurines et qui me gênait.

Ensuite, pour que le résultat évoque encore d'avantage un sol de forêt, j'ai voulu poser un bout de bois ressemblant à une vieille branche en train de pourrir. Dans l'armoire de modélisme, il y a un petit tas de branchettes complètement sèches qui m'attendaient rien que pour ça.

Il est important que le bois sois bien sec, car le bois qui vient d'être coupé risque de contracter en séchant et faire craqueler l'éventuelle peinture qu'on peut rajouter par dessus.

Une fois le bois collé, les éléments "solides" du socle sont posés : j'ai attendu une journée que tout soit bien sec et je suis passé à la peinture. J'ai tout peint en noir, puis j'ai fait des brossages successifs de marron de plus en plus clair. Pour que la branche se distingue du reste, je l'ai noyée dans un lavis de bestial brown pour qu'elle soit plus sombre. Les bouts de lièges ressemblent d'avantage à des cailloux et une fois le reste du sol fini, je suis repassé sur eux pour les peindre en gris. Pour imiter de la mousse, j'aurais pu rajouter des tâches de vert sombre au sol en faisant des flaques de lavis... mais j'ai oublié, je ne l'ai fait que plus tard =)

La dernière étape, c'est la végétation qu'on ne peut rajouter que quand le sable est bien arrimé et que la peinture est sèche.

J'ai procédé en deux temps en commençant par de l'herbe statique. J'ai d'abord posé une touffe d'herbe que j'avais réalisée avec la flockbox, puis j'ai ensuite mis des petits points de colle à bois sur le reste du socle avant de le saupoudrer d'herbe de flocage classique un peu plus courte. L'intérêt est de faire une végétation plus variée : la touffe avec des brins plus long et bien droits grâce à la flockbox se distingue du reste des brins plus courts et plus aplatis, comme on pourrait le voir dans un espace de végétation naturelle.

Ensuite, j'ai fait des feuilles en utilisant un composant de vieux de la vieille qui marche bien : le chaton de bouleau. Il s'agit des fruits de bouleau qui tombent et qui sèchent en automne. Une fois détaillés en petits bouts, ils font des imitation de feuilles mortes sensationnels. Abs en avait ramassé à l'automne dernier et on les garde dans une petite boîte pour ce seul usage.

Je les ai collé à la colle forte et voilà le travail.

Je trouve que c'est encore un truc assez simple à faire pour obtenir un résultat du tonnerre. J'ai déjà entendu dire qu'un joli socle, c'est la moitié du rendu d'une figurine et ce socle là, il produit un bel effet.

La difficulté, c'est qu'il est impossible de le faire après avoir fixé la figurine, donc on doit réaliser le socle en prévoyant un peu au jugé l'espace que prendra la figurine une fois fixée dessus. Au prochain épisode, je pourrai donc dire si j'ai eu le compas dans l’œil ou pas.

Wargame & Peinture - Raging Heroes - Kapitan Ivanka Kurganova

Celle là, vous lui trouvez peut être un air de famille avec une autre figurine, non ?

C'est normal, c'est Ivanka Kurganova, la petite sœur de l'amiral Olga Kurganova que j'ai peinte en janvier. Apparemment, dans la famille Kurganova, il n'y a que des filles et elles sont toutes parties travailler à l'armée.

Ivanka est donc la deuxième figurine d'une série de trois, toujours de la marque Raging Heroes. Bon, en fait, je les fait pas dans l'ordre car c'est la plus faible en grade par rapport aux deux autres, mais osef. 

Ce que j'avais dit sur la précédente est valable pour celle-là aussi : c'est une super figurine de fille avec un flingue mais si on veut s'en servir pour représenter une commissaire ou un officier de la garde impériale de Warhammer 40.000, ça marche aussi.

Elle dispose de trois options d'armes de corps à corps. Il y a une épée tronçonneuse, une épée classique qui ressemble à une épée de moine shaolin et la troisième option, que j'ai retenue, qui est une sorte d'arme combinée claymore/mitrailleuse. C'est le genre d'arme improbable qu'il est urgent d'inventer dans la vraie vie au nom de l'élégance et du bon goût. Il y a aussi la possibilité de lui mettre un masque à gaz sur la tronche, mais là, ça serait vraiment dommage.

Ivanka sort de son emballage avec très peu de nettoyage à faire sur la figurine et elle est vraiment chargée de détails. Comme sa grande sœur, le motif du dos de son manteau est une régal à lui tout seul : je peux le dire maintenant, malgré leur physique... heu... avantageux, c'est à cause de leur manteau que j'ai voulu peindre ces figurines.
 

Quand Abs a vu la figurine, elle a dit "on dirait une danseuse de flamenco" et je trouve qu'elle a raison. Le drapé du manteau et le déhanché de la silhouette forment un ensemble super sympa, très dynamique et c'est un peu ça qui m'a fait craquer.

Bon, ça et le fait qu'une figurine officielle de commissaire Citadel à côté, ça ressemble à ça >>>

Alors bon, la figurine manque pas de caractère, mais à titre perso, elle me fait moins rêver qu'une sœur Kurganova. J'aurais même tendance à dire qu'il n'y a pas photo, mais chacun ses goûts :)

J'ai collé le pistolet mitrailleur à chargeur camembert de mademoiselle dès le début de la peinture mais j'ai gardé sa claymore à part pour pouvoir faire la lame plus facilement. Ça m'a joué des tours par la suite car elle s'est détachée de son support en cours de peinture... pour atterrir en plein dans la palette. Moralité : ne jamais faire passer de figurine au dessus d'une palette de peinture.

Pour commencer, j'ai soigneusement sous-couché car la figurine est en métal et de toutes les matières possibles, c'est sur celle là que la peinture a le plus de mal à adhérer et, pas de pot, c'est aussi sur le métal que le moindre accroc de peinture saute aux yeux (car le brillant du métal ressort).  C'est pour ça que je nettoie mes figurines au savon avant de les sous-coucher, ça me permet d'être certain qu'il n'y a aucun film ou résidu de quoi que ce soit entre la matière et le primaire.

Ivanka existe aussi en résine mais j'ai préféré la demander en métal car cela à d'autres avantages, à commencer par celui de la permanence dans le temps. En effet, la résine peut casser et elle à tendance à ramollir et se déformer quand elle est exposée à la chaleur. J'ai déjà vu une figurine de Space Marine dont les bras étaient déformées parce qu'elle était restée exposée à la lumière du soleil trop longtemps. Une fois qu'on a vu ça, on a vite fait de faire son choix, d'autant que le détail de la gravure d'Ivanka, même en métal, est très fin.

Et puis je suis un peu de l'ancienne école élevée à la figurine métallique de soldat napoléonien : quand j'attrape une figurine, j'aime bien qu'elle pèse un peu, ça donne moins l'impression de manipuler un lego.

Bref, j'ai attaqué la peinture des couches de base au pinceau, en retenant un schéma de couleur blanc et rouge que j'aime beaucoup (j'avais fait mes eldars et mes hauts elfes comme ça). La couleur rouge permet de la lier à sa grande sœur qui est faite en noir et rouge, et je comptais de toutes façons leur faire un socle identique.

Pour les parties en blanc, j'ai utiliser la couleur sable de Prince August, que j'ai éclaircie en blanc et assombrie en terre d'ombre brulée. Pour le rouge, j'ai varié en fonction des parties concernées : pour le manteau, j'ai employé du rouge feu alors que pour les autres vêtement, j'ai utilisé du rouge de base. J'ai assombri le rouge avec de l'acajou (Abs style) et pour éclaircir... et ben j'étais bien embêté pour éclaircir. 

Éclaircir le rouge, c'est toujours embêtant car on a pas forcément envie de souffler du rose ou du orange puisque ce ne sont plus vraiment les mêmes teintes que la couleur qu'on essaye d'éclaircir. Alors j'ai fait comme avec mes Imperial Fists, j'ai passé du blanc pur là où je voulais éclaircir et j'ai repassé du rouge très dilué par dessus : ça fait un rouge très clair qui se lie très bien avec le reste de la couleur. Sur le manteau, qui est une grosse surface en rouge, je trouve que ça rend vachement bien.

J'ai aussi utilisé l'aérographe pour l'arme gigantesque, cette fois-ci avec beaucoup moins de scrupules au niveau de rose. Ben ouai !

Une arme aussi grosse, je me suis dit qu'elle devait au moins rentrer dans la catégorie des armes énergétiques qui peuvent couper un tank en deux. Alors je me suis dit que j'allais faire un effet d'énergie à l'aérographe, et j'ai fait un test avec le rose comme couleur de base, éclaircie en blanc et assombrie en acajou. Je ne partais pas convaincu, mais c'est le genre de choix sur lequel il est facile de revenir.

Comme j'étais parti sur de la couleur qu'on voit de loin, j'ai même rajouté un OSL en turquoise au niveau des trois trous sur la lame, avec une couleur Citadel qui s'appelle Sotek Green et qui s'y prête bien.

Au final, elle me va bien cette grosse épée rose : ça se distingue bien du reste de la figurine, sans trancher trop franchement en terme de teinte. Grâce à cela, l'ensemble est éclairci est c'est pas un mal vu que ça permet de faire un bon contraste avec le socle qui est quasiment noir.

-Dis Olga, et si on allait motiver les
troupes en tirant sur les tires-au-flanc ?

Au niveau du socle justement, j'ai repris mes petits pavés qui commencent à être bien amortis pour le coup. J'ai pas changé de méthode depuis Olga, et je me dis que je ne vais sans doute pas en changer pour les figurines de ce genre car il y a des chances qu'elles soient sollicitées pour représenter des combats de Dark Heresy, auquel cas il sera appréciable que tout le monde ait le même socle.

J'ai aussi eu des échos d'une réanimation au défibrillateur d'Inquisitor, un vieux jeux d'escarmouche de GW qui se jouait avec des figurines de 54mm. Cette nouvelle mouture artisanale se jouerait en 28mm, et je me dis que mes sœurs Kurganova, ainsi qu'une certain nombre d'autres figurines que j'ai en stock, pourraient constituer une bande potable, et je compte donc les socler de façon homogène.

Pouf, pouf, encrage et vernis et voilà le résultat.

Je lui trouve une bonne mine, et elle n'aurait pas autant d'armes à feu sur elle, je serais presque tenté d'essayer d'engager la conversation. Je trouve que le fait de l'avoir faite dans des tons plus clairs que sa sœur était plutôt une bonne idée, même si le côté sombritude du 41ème millénaire saute moins au yeux du coup.

Ivanka finie, il ne me reste plus que la troisième sœur, Malinka, à faire. J'attends d'avoir une bonne idée en matière de schéma de couleurs pour me lancer, mais avec elle, faudra déjà que je regarde quelles couleurs j'ai dans mon stock pour peindre une langue.

Wargame & Peinture - Chaos 01 - Cultistes

Voilà des figurines que je ne pensais pas peindre un jour : ils sont moches, ils sont méchants, ils bavent, ce sont les cultistes du chaos !

Moi, en général, je peins plutôt des figurines de d'armées "propres", et idéalement avec des filles. Par exemple, Garde Impériale et Space Marines, tout ça, c'est propre. Soeurs de bataille, Eldars et Eldars noirs, en plus d'être propre, ça a des filles : nickel. Tout ça, c'est des trucs que je me vois bien peindre tandis que Tyrannides, orks et Chaos, par exemple, je m'y vois beaucoup moins.

Attention, c'est pas un jugement de valeur, c'est juste que c'est moins mon goût, mais du tyrannide bien peint, c'est très impressionnant. Mais alors pourquoi avoir acheté cette petite boîte de cultistes du chaos ?

Et bien à la maison il se dessine à plus ou moins brève échéance la possibilité de faire des parties du jeu de rôle Dark Heresy, et dans ce jeu, le méchant classique, c'est le cultiste décérébré. Alors je m'en suis acheté une petite boîte pour avoir de quoi les représenter, ça sera sympa.

En plus, même si je ne suis pas fan du chaos en général, ces figurines sont plutôt bien faites, elles ont un certain caractère avec leur look original et, incroyable pour des produits Games Workshop, elles sont bon marché ! 8 € pour cinq cultistes, quand il faut compter 25 € pour un capitaine Space Marine qui tient sur une grappe plus petite, c'est même à n'y rien comprendre.

Ces cinq troufions avaient été conçus à l'origine pour la boîte de départ Dark Vengeance qui oppose les Dark Angels aux forces du chaos. On trouvait dans cette boite de base des cultistes, alors que ce type de troupe n'avait jamais eu de figurines en gamme : elles ont eu un succès terrible, tant et si bien que GW les a sorties à part dans ce petit format pour les joueurs qui voulaient compléter une armée du chaos sans avoir à s'acheter une boîte à 85 €.

Enfin bref, je me suis donc lancé dans cette unité non pas pour commencer une nouvelle armée, mais plutôt pour anticiper des parties de jeux de rôle de la gamme de Fantasy Flight Games (Dark Heresy, Rogue Trader, touça-touça...).

Alors l'assemblage se fait facilement parce que chacun des cultistes ne se compose que de deux éléments et qu'on ne peut pas les permuter. On dégrappe, on ébarbe, on assemble le corps avec la tête et voilà.

Même sans peinture, on leur trouve déjà une mine patibulaire, mais je les ai quand même passés au primaire polyuréthane.

En schéma de couleurs j'avais rien de précis en tête, et c'est pas vraiment une bonne idée de commencer sans trop savoir où on va. Comme j'ai fait des figurines sombres, j'aurais mieux fait de sous-coucher en noir, mais il vaux mieux se tromper dans ce sens là que dans l'autre car il est plus facile de peindre sombre sur une base claire que de peindre claire sur une base sombre.

Finalement, j'ai fait du bleu nuit, du noir et du gris avec les premiers aplats au pinceau, les éclaircissements à l'aérographe pour que les dégradés soient harmonieux, puis les petits détails à nouveau au pinceau. 

Cet ordre de travail est devenu assez habituel pour la plupart des figurines que je fais. Pourtant, sur les Space Marines que je faisais au début, tout commençait en aérographe, mais c'était lié à la monochromie de la figurine. Sur des figurines où se côtoient deux couleurs, je préfère faire les aplats au pinceau pour éviter de déborder, et aérographer ensuite les couches d'éclaircissements en restant soigneux.

J'ai quand même essayer de garder un ensemble assez sale parce que c'est pas trop le chaos cultist spirit que de prendre un bain tous les jours. J'ai donc laissé mes lavis baver un peu et j'ai pas hésité à forcer sur le pigment de weathering.

Pour les socles, j'ai repris la même recette que pour l'amiral Kurganova car j'ai comme dans l'idée qu'elle pourrait aussi avoir un rôle à tenir dans une partie de Dark Heresy. Un sol de dalles sales et abimées, c'est de toutes façons assez cohérent avec les figurines, même si à nouveau, ça manque de contraste en terme de couleurs.

J'ai essayé de varier les socles en cassant certaines briques, mais dans l'ensemble, c'est pas un type de socle très fantaisiste. J'ai essayé de rajouter des touffes d'herbes entre les dalles mais ça n'a pas donné grand chose de concluant alors je suis revenu en arrière.

Pas mal ce reboot des schtroumpfs et de la
schtroumpfette (je recycle mes vannes si je veux)

Et voilà le résultat final. Je trouve qu'ils devraient plutôt bien tenir leur rôle de méchants avec leurs masques respirateurs et leur look de délinquants. C'est vrai que l'ensemble est très sombre, c'est d'ailleurs pour ça que je les ai photographiés sur fond blanc. Mais en même temps, ils sont très méchants et c'est Warhammer 40000 : dans le grimdark futur, on aime pas les couleurs vives (sauf quand on est un space marine).

Maintenant, va falloir trouver des PJ à leur mettre en face.